Altri 50 grandi album dell'anno

May 08, 2023

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Aspetta, non l'abbiamo già fatto? Beh, no, non esattamente.

SPIN ha recentemente pubblicato un elenco intitolato I 22 migliori album del 2022, raccogliendo le scelte della nostra redazione. Ma quest'anno c'erano troppi dischi fantastici da poter stipare in un unico pezzo, quindi... sei fortunato! Ecco un altro elenco, questa volta scritto dagli altri nostri contributori.

Il sequel è altrettanto eclettico, spaziando dall'indie-folk scintillante (Big Thief) al caleidosopico psych (Acid Mothers Reynols) al saporito sludge-metal (Chat Pile) fino all'innovativo R&B-pop (Beyoncé). Scava.

Che i maratoneti psichedelici giapponesi Acid Mothers Temple si unissero all'unità argentina di "rumore automatico" Reynols sembra, in retrospettiva, inevitabile e fantastico. Pepita cosmica del garage "Bob Bubbles" a parte, vol. Galleggiavo e dondolavo come un'amaca sfilacciata e interdimensionale, splendida e languida, due fasce che si fondevano in un insieme gratificantemente integrato. Estratto dalle sessioni di fine 2017 che hanno generato il vol. 1, vol. 2 rappresenta il rovescio della medaglia della moneta iperossidata di Acid Mothers Reynols: longilineo, infiammato, che in alcuni momenti ricorda Swell Maps o The Fall. "Antimatter-Sound Milkshake" spande pianoforti folli in una zona vagamente abbozzata. "Sun Inside A Silent Sun" ruota verso l'alto in un groove rovente. vol. 2 si chiude, alla fine, con "Dimentional Brochette O'Clock", un'andatura caleidoscopica e solleticante il cervello - che si spera non sia l'ultima volta che sentiremo parlare di questa idra a nove teste. –Raymond Cummings

Fanculo la nostalgia. Gli Alvvays hanno ora trasceso le loro influenze C86 per realizzare il miglior disco di chitarra indie dell'anno. Se i loro dischi precedenti (e ancora eccellenti) incarnano la ambigua etichetta "traballante" del compianto John Peel, che elogiava il consapevole dilettantismo dell'indie rock stridente e pop-agnostico – anche tu, lettore, puoi guardare (500) Days of Summer e fonda una band – Blue Rev calcia quel rovescio fuori dalla finestra. No, non sei bravo a scrivere canzoni quanto Molly Rankin e Alec O'Hanley. E ora sono rumorosi. Il brusio iniziale di Blue Rev ha infatti evidenziato la lucentezza urlante creata da una nuova sezione ritmica e dal super produttore Shawn Everett (e meglio ascoltata nell'apertura dell'album "Pharmacist"). Settimane dopo, ciò che ora risalta sono i dettagli più silenziosi. Un riferimento apparentemente usa e getta a Murder, She Wrote in una canzone che prende il nome da una raccolta di racconti di Murakami che esamina la tragedia da lontano, e in seguito controllando il nome di una canzone di Belinda Carlisle come metafora non ironica del futuro. Le armonie vocali in stile Beatles nella celebre "Many Mirrors" si affiancano al whammy bar di Kevin Shields che suona grande come l'oceano. Rankin in "Velveteen" canta: "È una perfetta 10? / Hai ritrovato Cristo?", come se stesse perdonando un'amica. Ci sono molti altri segreti rimasti da scoprire. – Brady Gerber

Il tempo è stato una cosa strana e imprevedibile per Animal Collective. Dopo un successo da sogno e due dischi successivi controversi, il gruppo di Baltimora sembra ringiovanito con Time Skiffs. Il gap più lungo tra gli album degli AnCo ha prodotto una delle loro uscite di migliore fattura, esercitando l'influenza di una jam band nella sua spensierata pazienza e dinamica serrata e guidata dal groove. Canzoni come "Prester John" e "Strung with Everything" trattengono le loro armonie più sorprendenti per diversi minuti. "Cherokee" brilla per il suo sussurro sublime e sommesso, mentre Deakin si avvicina a "Royal and Desire" come un valzer senza fretta che rifiuta di affrettarsi attraverso la sua grazia. Gli Animal Collective stanno apprezzando questo momento. –Natalie Marlin

Gli Ashenspire scozzesi non introducono di nascosto la politica di sinistra nella loro musica, quanto la musica nel loro agitprop. Alasdair Dunn è eloquente come chiunque altro nel metal riguardo alla lotta di classe e all'eterno calpestio del fascismo, e i suoi testi su Hostile Architecture fondono memorie personali con infuocati inviti all'azione. Esprime la sua invettiva con uno sprechgesang stravagante, ispirato a Devil Doll, e il resto della band costruisce una cacofonia disordinata di black metal d'avanguardia dietro di lui, con i loro violini e sassofoni che stridono contro riff spigolosi di chitarra e tamburi violenti (suonati da Dunn stesso). Musicalmente e politicamente, Hostile Architecture è deliberatamente progettata per turbare. Ashenspire spera che ti metta a disagio abbastanza da agire. –Brad Sanders